【文章摘要】冬奥会吉祥物剪纸活动以冰墩墩和雪容融为创作原型，进校园的教学项目与社区比赛联动，形成从课堂到街区的非遗传播链条。活动由文化部门与教育机构合作，邀请民间剪纸艺人授课，设置课程化教材和学生展评；社区端小型比赛激发居民参与，推动评审机制与展示平台常态化。该模式不仅丰富冬奥文化遗产的落地形式，也为非遗项目的代际传承和公众参与提供可复制的实践路径。

校园课堂：冬奥吉祥物剪纸走进教材与课堂

学校在美术课与综合实践课程中将冬奥吉祥物剪纸作为专题教学内容，课程围绕创意设计、线条表现与文化解读展开。课前由民间剪纸艺人进行示范，教师根据年龄层设计分级任务，既有基础的对称剪法练习，也有将吉祥物元素融入现代构图的拓展项目。课堂上学生手工实践理解吉祥物的造型意象，并在作业中加入个人理解，增强审美与动手能力。

教学资源方面，各地教育局与文化部门联合开发了配套教案与素材包，包含剪纸模板、历史资料与教学视频，便于中小学在常规教学周期内反复使用。部分学校将课堂成果纳入校内展览或运动会文化板块，形成节庆与体育活动的视觉联动。教材设计注重文化知识的渗透，讲述剪纸的来历与冰雪文化的关联，帮助学生在技艺训练之外建立文化认同。

评价机制呈现多元化取向，既有技艺评分也有创意与文化理解的考评维度。学校组织学生展评并邀请社区艺人担任评委，实现校内外互动。学生作品不仅在校内展示，还线上平台参与市级和区级的作品征集，扩大传播面。课堂推动使吉祥物剪纸由一次性活动转为课程化项目，持续影响孩子们对非遗的认识与兴趣。

社区比赛：从邻里赛事到公共文化品牌化

社区层面比赛以“冬奥吉祥物剪纸大赛”为名，设置青少年、成人与家庭组别，强调亲子互动和跨年龄参与。活动通常由街道办事处、社区文化站牵头，联合民俗协会、体育局共同策划，比赛流程包含现场创作、作品展览与现场讲解三部分。赛制简明而富有趣味，既保留技艺评判标准，也鼓励主题创新，使居民在娱乐化参与中接触非遗技艺。

赛事不仅注重当天的竞争性，也重视后续的展示效应。优秀作品在社区文化墙、图书馆和体育场馆轮展，同时社区新媒体账号与本地媒体推出专题报道，形成线上线下联动传播。部分城市将赛事打造成季度品牌活动，结合街区冬季运动季或社区健康日，增强活动与体育生活场景的结合度。借助赛事常态化，居民参与从零散活动上升为稳定的文化参与习惯。

评审与激励机制逐步规范化，评委多由非遗传承人、艺术教育者与社区代表组成，评分兼顾传统技艺和创意表达。奖项设置除了物质奖励外，更强调传承价值，例如提供跟师学习名额或在市级展览中展示机会。社区比赛同时作为非遗人才发现渠道，一些表现突出的青少年被推荐到更高层级的培训项目，形成从基层赛事到专业培养的通道。

传承效应：非遗保护与体育文化的融合传播

将冬奥吉祥物作为非遗剪纸的题材，有助于连接传统手艺与当代体育文化，吸引对冬奥感兴趣的群体关注民俗技艺。吉祥物符号自带话题性，降低了非遗传播的门槛，使不同年龄层更容易产生参与动力。校园教学与社区比赛的双线并进，非遗项目的可见度显著提升，文化记忆在每一次剪刀与纸张的互动中得以延续。

这一做法同时为体育文化的延展提供了新的载体。赛事现场、冰雪主题活动中出现剪纸展区或现场体验，丰富了观众的文化体验维度。体育场馆与文化设施的联动促成了公共空间的多功能利用，推动体育活动成为承载文化传播的场所。结果正是体育与传统文化互相赋能：非遗借体育之势走进大众视野，体育文化元素获得更深层的社会认同。

从长远看，教学与比赛形成的社区生态为非遗的持续传承创造了条件。技艺不再局限于师徒传承，而是进入学校课程、社区活动与公共展览，扩展了传承途径。与此同时，评审体系和展览平台的建立为非遗项目的规范化管理提供参考，使手工技艺在现代社会中既保留传统价值，又具备可持续发展的实践路径。

总结归纳

冬奥吉祥物剪纸进校园并联动社区比赛，形成了教学、比赛与展示相结合的传播闭环。活动教材化、常态化的课堂教学与社区层面的赛事品牌化，促使非遗技艺走入日常教育与公共生活，增强了群众的参与感与文化认同。

这一模式既服务于冬奥文化遗产的延续，也为非遗保护提供了可复制的实践经验。学校与社区的协作、行业与政府的配合，使剪纸项目在传承与普及之间找到平衡，推动传统文化在新时代的可见性与生命力。